日前，由徐克導演，肖戰(zhàn)、莊達菲領銜主演的古裝武俠電影《射雕英雄傳之俠之大者》已經(jīng)發(fā)布了首個預告片。一時間，網(wǎng)絡江湖風起云涌，各路人馬“說三道四”，已經(jīng)沒落的武俠片題材，突然又變成了眾人議論的中心話題。

如果把這部武俠片貼上標簽，那么“徐克導演”、“金庸原著”、“肖戰(zhàn)、莊達菲主演”無疑是三個最重要的標簽。

略略梳理近來的華語電影，除了徐浩峰導演向佐主演的《門前寶地》，幾乎看不到正式在影院上映的武俠片。

而徐浩峰以其風格化的電影敘事風格，實戰(zhàn)型的武術套路審美，區(qū)別于香港武俠片的結構和路徑。

并且，從某種意義上而言，包括十年前的《繡春刀》在內的武俠類型片，從創(chuàng)作主旨到審美意圖，都略顯小眾。在這個意義上而言，它們注定在商業(yè)上難以有大的突破。

但也并非說，商業(yè)武俠電影就不能融入濃厚的個人風格。比如在1990年代初風靡一時的新派武俠電影，特別是以徐克、程曉東、袁和平為代表的《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列，都以頗具個性化的電影視覺語言、超出傳統(tǒng)的武俠動作語言，在對傳統(tǒng)武俠片做出具有后現(xiàn)代意味的解構后，又建立了一套新的武俠電影標準乃至體系。

那么，同樣是徐克，他能夠通過《射雕英雄傳之俠之大者》刮出一股新新武俠電影的風潮，甚至力挽武俠片沒落的狂瀾嗎？

在筆者看來，很難。

其實，從當下的大眾審美與需求來看，似乎并非武俠這種東西已經(jīng)脫離了時代的發(fā)展：金庸的小說大有群眾基礎，網(wǎng)絡小說中也不乏這一類型，網(wǎng)絡游戲中更是占據(jù)了很大份額。

中國人對于武俠英雄的熱愛，對于他們出生入死、破除叢林法則、自由馳騁于江湖世界、俠肝義膽鐵血丹心的精神維度一直會向往與欣賞。

問題在于，在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，碎片化的生活、工作方式，以及內卷化極其嚴重的當下，人們的審美習慣更趨于片段式、即興化、高潮型。高顏值，無疑具備了先天優(yōu)勢，對于大眾而言，具有強大的視覺的沖擊力。

說穿了，這是一個“看臉”的時代。

所以，顯而易見的是，武俠電影對于演員的內在要求與時下小鮮肉們的外在條件形成了巨大的張力。

這樣的張力，在一兩部電影里可能不會產(chǎn)生問題，但時間一久，卻難免產(chǎn)生撕裂感。

所以，“看臉的時代”，你光有一身功夫是沒用的。